幼儿美术教育中的一些误区

　　美术教育在幼儿的成长中具有至关重要的作用，它是幼儿初步建立美的感受，具备欣赏美的眼光的关键时期，甚至可能影响到儿童对未来职业的选择，以及生活的艺术化。而目前，幼儿美术教育却误入歧途，非但不利于幼儿成长，反而制约其对美的感受与想象力，进而让孩子对美术教育产生厌恶的心理，下面说说幼儿美术教育中的一些误区，大伙一起来看看。

　　误区1：急功近利的思想　　从家长来看，让孩子接受美术教育希望掌握一门艺术，或许以后成为谋生的职业，这种想法无可厚非。但当孩子接受美术教育之后，家长强制性干预，或者替孩子报了一个又一个的辅导班，或者督促孩子日复一日机械地从事绘画训练就显得十分功利。　　美术教育的场所无处不在，不仅仅局限于画室、课堂，这种一味追求绘画时间的长度的作法，限制了幼儿去更大范围内感受艺术生活的行为，不利于培养幼儿的艺术才能，反而会让孩子对绘画艺术产生抵触心理，甚至在厌烦中，最终放弃往美术方面的发展。　　从幼儿本身来说，对美术艺术的感受有一个渐变的过程，从初步感知到入眼入心，逐步学会以欣赏的眼光看待周围的世界。在这个过程中，幼儿对自己创作的美术作品会产生欣喜的感受。美术教育的目的在于引导、发掘幼儿潜能，顺从幼儿的天性，因势利导，这是美术教育的根本所在。　　误区2：成人化的视角　　幼儿的世界有其灿烂的光辉，美术教育要以幼儿的视角去发现和体验。幼儿视角下的世界与成人不同，甚至有时完全相悖。作为美术教师来说，以其专业化的角度，对幼儿所绘作品进行艺术性的鉴赏，其行为本身就显得荒诞不经。这种非对等的关系，决定了美术教师对幼儿进行美术教育有着不可弥补的缺憾。美术教师应从多个侧面发现幼儿美术教育中存在的问题，从而在对幼儿实施美术教育的时候，掌握应有的分寸，引导幼儿建立美的感受、美的判断力与欣赏力。　　幼儿对美的感受、认知，对色彩、空间、线条的认识也会伴随着年龄的增长、美术教育的熏陶，有一个重新解读、辨析的过程。幼儿的世界繁芜复杂，枝藤叶漫，甚至在接受美术教育的时候偏离正常的轨道。作为美术教师其作用是感受、引导幼儿向着正常的发展轨道。美术教师要独具慧眼，遵循幼儿与生俱来的天性，发现引导他们，从而使其真正享受到美术教育所带来的快感。　　误区3：重技术的传授而非体验感知　　美术教育的作用在于使幼儿具备良好的艺术素养，但现代美术教育却越来越重视技术的传授，而不是让幼儿去体验和感知。　　经过专业化训练的美术教师，对纯技术方面的东西运用起来举重若轻，很多教师更倾向于进行美术技能的训练。因而，“画得像”成为某些教师评价幼儿作品优劣的主要标准，也是美术教师一以贯之，倾心传授的方法。显然，这种重技术、重方法的美术教育，非但不能培育幼儿健全的艺术感受，反而过早地压抑了幼儿的天性，制约着幼儿想象力、创造力的发挥。　　重技术传授的美术教育，还表现在对固定思维模式的因袭传承，这恰恰是应试教育带来的恶果，这种方式不但不利于幼儿的自然成长，对其自然天赋也是一种制约。这样的美术教育是得不偿失的。　　对于幼儿而言，他们与客观世界浑然一体，或者说无法感知外在世界的差异。美术教育恰恰是为了让幼儿去感知、建立起这种对应关系。美术教育需要教师放弃以技术为表征的幼儿培养方式，重建以体验、感知为中心的幼儿培养模式。同时，这也是教师重新反思、重新建构美术教育的必然结果。

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